The End of the Tour
Los fines de semana a veces traen grandes estrenos, otras veces los traen más humildes y en general consisten en una propuesta comercial de gran presupuesto, a su vez acompañada por una menos publicitada pero atractiva y otras menos conocidas. Esta semana de estrenos, en cambio, está repleta de propuestas muy interesantes. Al estreno de La gran apuesta, La juventud y de Mia Madre hemos de sumar también The End of the Tour, protagonizada por Jesse Eisenberg y Jason Segel.
El realizador James Ponsoldt, artífice de la correcta y finalmente decepcionante Aquí y ahora (The Spectacular Now), vuelve al mundo del cine dos años después con una película que recuerda y resucita al escritor David Foster Wallace a través de la entrevista que David Lipsky, entonces reportero de la revista Rolling Stone, le hizo durante cinco días, relatando y recreando los sucesos y las conversaciones más interesantes que ambos mantuvieron durante el final de la gira de presentación de la novela La broma infinita, publicada en 1996. Lipsky es, además, en este momento, un aspirante a escritor (ha escrito y publicado un par de libros, pero ya se sabe que uno no es escritor hasta que se lo llaman otros, y hasta entonces sólo ha escrito libros). Mientras que Wallace no ha dejado de recibir elogios públicos, críticas entusiastas y premios que le han convertido en un autor de gran fama.
The End of the Tour muestra, bajo la aparente normalidad y naturalidad que se transmiten en un diálogo, las diferentes visiones de la vida que ambas personas tienen y que, sin diferir en demasía, subrayan el contraste entre ambas personalidades que parecen encontrarse a gusto juntas. Y bajo esta doble visión, explora lo que ocurre cuando existe admiración por una persona y lo que pasa cuando cada persona tiene sus propias inseguridades, limitaciones o excesos. La cinta, que se basa en la entrevista mencionada y registrada en una grabadora, también abarca otras conversaciones más personales y no tanto surgidas del clásico pregunta-respuesta, siendo en el fondo mucho más íntimo y derivando en algo parecido a la amistad entre el entrevistador y entrevistado. Algo que, dicen, no debe ocurrir nunca (para evitar el miedo a hacer preguntas espinosas).
Se trata de un filme bastante interesante, con una primera hora adictiva para lo que en principio parece ofrecer y cuya dirección destaca por no destacar, al parecer una cinta construida manteniendo el guion intacto en su planificación, pero en su ausencia hay virtud. Ofrece, bajo esta minimalista apariencia argumental y visual, una variedad de temas existenciales y de cierta profundidad, con contextos sobre los que uno se podría dedicar a divagar durante horas, no sólo en cuanto a los diálogos mostrados, sino también en base a las relaciones que podemos llegar a mantener y cómo nos afecta ese contexto en las mismas: los celos, la fama del que trabaja encerrado y solo en un cuarto (y si perjudica o beneficia en función de qué clase de persona seas), las aspiraciones y los deseos de cada uno, la simplicidad con que se descubre que igual que hay personas de personalidad neurótica también las hay con personalidades tristes, etc.
La verdad es que no estaba al tanto de la biografía de David Foster Wallace ni de su destino, hasta ahora. Aunque conocía (de oídas) el título de su obra más famosa, nunca me acerqué a ella más allá de hacerlo a través de algún escrito que le dedicara algunas líneas en la red. Por ello, supongo que si una película consigue que, quien no haya leído un libro, quiera hacerlo, simplemente al exponer la personalidad de un tipo y su relación con otro en base al lanzamiento de ese libro, es que esa película ha valido la pena, porque cumple un doble cometido, nos ayuda a conocer mejor a una persona y a través de ella nos hace interesarnos por su trabajo. Mención especial a la actuación del otrora exagerado Jason Segel, como David Foster Wallace.
