A tantos kilómetros de distancia de mi tierra natal, Venezuela, frente a un mar azul que no se reconoce en los azules del Caribe, en un festival de cine internacional y entre tanta y tanta gente, me sentí en casa. Jorge Thielen Armand, cineasta venezolano, presentó en Cannes su película Death Has No Master en la Quinzaine des Cinéastes, y la entrevista fue lo más cercano a mi país posible.
Es muy lindo conectar con el cine, y es que el cine es conexión, pero más lo es cuando escuchas hablar a su director con un acento que es próximo a tu corazón, y escucharlo hablar de su película en un contexto que ambos como venezolanos conocemos muy bien, fue de lo mejor de este año para mí en el festival de Cannes.
Death has no master o La muerte no tiene dueño, es un largometraje escrito y dirigido por Jorge y protagonizado por Asia Argento, quien interpreta a una mujer que viaja a Venezuela para vender la plantación de cacao de su difunto padre. Es una coproducción internacional entre Venezuela, Canadá, Italia y Luxemburgo.
En un round table, varios periodistas nos juntamos para hablar con Jorge y preguntas muy interesantes salieron a relucir, sobre todo en cuanto a uno de los elementos principales e hilo conductor del filme: la violencia.
Sin embargo, mi primera pregunta se centró en un elemento más técnico:
“El sonido y los ruidos en general son casi protagonistas en sí, el ruido de la naturaleza está presente en casi todas las escenas, casi como para poner en evidencia la propia naturaleza humana que en este caso nos muestra su cara más violenta. ¿Quisiste hacer un paralelo entre esto?”
A lo cual Jorge contesta: “Eso me hace pensar en una frase de un autor paraguayo, no recuerdo el nombre, pero dice “El trueno cae sobre la tierra, los animales comen de allí y se hacen violentos, los humanos comen los animales y se hacen violentos”. Hay algo intrínseco y violento en la tierra, en la historia, en todo lo que sucede allí, que no deja de ser un ciclo”.
Jorge continúa, “…Y a nivel sonoro, la experiencia de la película te lleva a un lugar de arenas movedizas. Realmente no se sabe si es música en un momento, si los elementos naturales forman parte de la música, o si estos ruidos provienen de lo que estás viendo en la imagen, o de la mente de la protagonista o de la casa. De hecho, muchos de esos sonidos provienen de una cinta magnética que rescaté de la casa de mis tíos-abuelos. Era como una hora de algo que no sé qué es. Grabaron sonidos de mi familia hablando, bromeando, fumando, tomando, y de ahí salieron un montón de cosas que para mí son muy ricas cinemáticamente, ya que a veces son inclusiones poéticas, a veces son fantasmas, y ese tipo de cosas es lo que más disfruto del cine. Esa exploración personal, pero también esa expresión poética”.
Y esa conjunción entre exploración personal y expresión poética nos lleva a preguntarnos sobre nuestro lugar real dentro de la película imaginada y luego hecha, así como del espacio y contexto que nos toca vivir. Para Jorge la película y el rodar en Venezuela se asemeja a los vicios: «Hacer cine en mi país me da placer y me contamina al mismo tiempo.Y eso para mi también es Venezuela”, y no lo pudo decir mejor.
Todo ese surrealismo de los paisajes venezolanos forman parte de una belleza tan única como distante y destructora al mismo tiempo. Siempre queremos volver, pero volver nos hace mal porque ya no somos ni de allá, ni de acá. Jorge habla sobre ser extranjero en tu propia tierra, y que rodar en Venezuela lo lleva a sentirse como alguien que no pertenece a esa realidad, pero que de alguna manera, la lleva en la sangre.
Asia Argento, reconocida actriz italiana, hija del gran cineasta Dario Argento protagoniza la cinta, junto con grandes actores como el propio padre del director, Jorge Thielen Hedderich, Rafael Gil y Jericó Montilla. Le pregunto sobre el proceso de los actores naturales, y nos cuenta que, “fue un proceso de más de un mes, buscando personas que tuvieran cualidades de concentración, de disponibilidad energética y emocional para hacer esto. Con la directora de casting, llevamos a esas personas a un proceso donde pudieran acceder a estas emociones mediante ejercicios de meditación y diversos juegos de memoria y ensayos”.
La pregunta sobre cuál fue el rol de Venezuela como país coproductor no pude dejarla pasar: “Venezuela forma parte de la coproducción a nivel legal, pero no tuvimos ningún apoyo de ningún ente del país. Ellos ni siquiera hablan de que la película existe. Estructurar la coproducción con Venezuela es estratégico para mí porque quiero que la película tenga esa nacionalidad, por ser una historia venezolana que se filma en Venezuela, y eso me permite trabajar con la gente que vive en el país, no sólo con extranjeros”.
La entrevista se tornó una conversación que se concentró en la violencia en nuestros países, siendo ésta casi la única manera de resolver conflictos, y es que la película lo vive en prácticamente todas sus escenas, a diferentes escalas, con diferentes historias y caras, pero la realidad es ésta. Los periodistas presentes venimos de Venezuela, Colombia y México, lo cual hace que ese sentido de identificación con el tema central de la película y con sus elementos, sea sencillo.
Una historia poderosa, con actuaciones potentes, una cámara curiosa y el lente inteligente de Jorge, más la hermosa fotografía de Luis Armando Arteaga, conjuntamente con la música de Vittorio Giampietro, hacen de este thriller una obra que hay que ver.
© Imagen de cabecera: Fotograma obtenido del film «Death has no master»
