Empecemos diciendo, ¡qué viva el cine uruguayo y argentino! Quien me ha leído sabe que soy una admiradora absoluta del cine argentino, y qué belleza cuando se junta con su vecino, y país hermano (en el mejor de los casos, como bromea el director), Uruguay.
Con el río Támesis en primer plano, en el marco del Festival de Cine de Londres, tuve el placer de conversar con Federico Borgia, escritor y director de Prince, una película que narra la historia de una pareja indefinida, cuya relación nunca terminamos de comprender del todo, pero cuyo vínculo con Prince, el galgo afgano alrededor del cual gira toda la historia, se nos revela con absoluta claridad.
Es una película como bien la describe Federico, dramática con destellos de comedia negra, con un elenco maravilloso conformado por Esteban Bigliardi, Roberto Suárez, Maitina De Marco, Salvador Gaetan y Cecilia Marani, y que nos coloca frente a muchas interrogantes personales, donde la respuesta que quizás encontraremos dentro de nosotros, asusta.
La casa donde vive Prince en sí misma es protagonista de la historia, haciendo énfasis en la piscina que se convierte en una especie de extensión de su dueña, otorgándole un carácter casi místico a la cinta, donde existe la comunicación desde el más allá a través de algo de apariencia tan banal como una piscina.
“Entendiste bien”, dice Federico. “Porque no todo el mundo lo entiende así y tampoco me preocupa demasiado si hay otras interpretaciones”. Sin embargo, hay mucho simbolismo si se quiere, la colchoneta que queda en la piscina, como bien dice Federico es una especie de “trono decadente”, los personajes que flotan allí es como si estuvieran a la deriva… La piscina es un elemento central. Federico explica que para él estos detalles son cosas que cinematográficamente son interesantes y que pueden ayudar a darle sentido a lo que está narrando.
Con respecto a la inspiración de la película, Federico nos cuenta que todo empezó cuando se muda a Punta del Este, siendo de Montevideo originalmente, e inició el ejercicio de escritura para un posible guión donde pasó mucho tiempo observando a las personas, transformando y deformando momentos y situaciones, interrogándose cosas como la realidad social en un balneario como Punta del Este, donde la diferencia socioeconómica es bastante grande entre las personas que prestan los servicios de turismo y la gente que paga por esos servicios.
“A partir de allí construí este vínculo medio indefinido entre pareja, amante y mayordomo, y en un momento me imaginé que tenían un perro y que lo presentan a concursos”, cuenta el cineasta. “Pero esto viene desde niño porque de pequeño tenía un perro de raza y mi mamá lo llevaba a la peluquería, y allí habían muchas fotos de concursos de perros, lo cual me parecía una mezcla entre misterio y lo absurdo. Eso se quedó en mi mente. Esas ganas de filmar ese mundo volvieron a aparecer y es un intruso de cosas sueltas. A partir de allí uno va imaginando todo lo que viene detrás y vas creando mundos, y al final me di cuenta qué tipo de película estoy haciendo. Empiezo a ver rasgos de comedia, luego de drama, van apareciendo temas que quiero tocar, y empiezo a ordenar todo. Y al final entiendo que estoy haciendo algo sobre la soledad en el fondo”.
Prince es una película que transita entre distintos mundos y perspectivas, invitándonos a mirar la realidad a través de los ojos de cada personaje. No hay héroes ni villanos, sino personas tomando decisiones que pueden parecer correctas o equivocadas dentro de circunstancias dolorosamente reales y actuales. En especial, en nuestros países de Latinoamérica, donde la brecha entre clases sociales parece formar parte de nuestro ADN, donde estas diferencias no sólo separan realidades, sino que también revelan distintas formas de soledad: la de quien queda al margen, la de quien intenta pertenecer y la de quien, aun estando rodeado de otros, permanece profundamente aislado. En ese cruce de mundos, Prince encuentra una mirada humana sobre la soledad, entendida no sólo como una experiencia individual, sino también como una consecuencia de las estructuras sociales que nos dividen.
Gran parte de la conversación también tuvo que ver con la situación actual del cine uruguayo y argentino, para la cual contamos con un invitado especial, el productor de la película, Pancho Magnou. Cuando pregunté sobre cómo fue trabajar en coproducción con Argentina, un país donde la cultura se encuentra actualmente pendiendo de un hilo, la respuesta de ambos fue casi la misma:
“Fue un placer trabajar con nuestros socios argentinos, pero no ocultamos las dificultades que trae la situación actual del país en cuanto a la financiación”.
Pancho también habla de lo nuevo que es el cine uruguayo, y de lo positivo y negativo que eso puede significar. Nos explica que se empezaron a producir películas de manera más constante a partir de mediados de los años 90, pero se consolidó como una industria reconocible durante los años 2000. Antes existían películas y movimientos cinematográficos importantes, aunque la producción de largometrajes era irregular y dependía mucho de iniciativas aisladas y de presupuestos limitados.
Ahora, que ya el cine uruguayo está más arraigado, nacen obras hermosas como Prince y qué suerte he tenido de verla, de admirarla y de hablar con su creador. Cerramos el artículo con una frase de Federico que me parece que engloba su visión:
“Quiero que transiten la película con interés, más que la entiendan”.
