Filmfilicos blog de cine
Home Filmblog Festivales y premios Entrevista a Laura Casabé por La Virgen de la Tosquera

Entrevista a Laura Casabé por La Virgen de la Tosquera

Una nueva edición del Festival de Sundance ha comenzado y con ella, la tan esperada temporada de premios y festivales. El lunes 27 de enero, dentro del marco del festival el cual tiene su lugar en el frío, pero hermoso Park City en Utah, se estrenó una joya argentina: The Virgin of the Quarry Lake (La Virgen de La Tosquera) y tuvimos la grandiosa oportunidad de entrevistar a su directora Laura Casabé.

La película se inspira en dos historias de la escritora argentina Mariana Henríquez, donde se entremezcla la realidad con la fantasía y lo paranormal. Se tocan rituales, creencias, folklore en una Argentina ambientada en el 2001, en medio de un caos político-social que Latinoamérica conoce muy bien. La mirada del filme es liderada por la mirada adolescente de Natalia, interpretada magistralmente por Dolores Oliverio, quien, con una mezcla de ternura y picardía, logra envolvernos por completo.

La mezcla, la entremezcla, la yuxtaposición, la unión… Todas estas palabras son primordiales para describir esta película. Una obra inclasificable en sí misma, creada a partir de una composición de muchas cosas, de muchas inspiraciones, de muchos elementos y hasta de varios géneros cinematográficos.

Casabé, con quien me encantaría tomarme un mate y desnudar escena por escena esta película, responde con la pasión digna de una directora.  Mi primera pregunta se centra en esta interesante -de nuevo- yuxtaposición de historias, ya que se tratan de dos relatos distintos entrelazados que se convierten en una narrativa seductora.

Laura Casabé, directora de la película La Virgen de la Tosquera

Foto de Catalina Bartolome © MOSTRA CINE SAS, AJIMOLIDO FILMS SRL, CAPONETO (Beita Producciones SA de CV, MR MIYAGI FILMS

“¿Cómo lograste mezclar ambas historias y que funcionara tan bien?”, pregunté.

“Abordé a Mariana en el 2019 ya que era ávida lectora de su obra. Me siento profundamente representada por las adolescentes de sus relatos. Desde ese tiempo, sentía muchos deseos de transportar el universo de Mariana a la pantalla, ese universo visual y literario a través de mi interpretación”, responde Laura y prosigue:

“Pensé primeramente en hacer una película episódica con tres cuentos con “El carrito”, “La Virgen de la Tosquera” y “El Aljibe”. A medida que se fue desarrollando la idea, la intención fue cambiando y creo que más que una adaptación se trata de trasposiciones. Tuvimos la suerte de trabajar con mucha libertad el material. Mi intención siempre fue llevar la historia de “La Virgen de la Tosquera” a mi propia adolescencia. Tenía 19 años cuando estábamos en plena crisis del 2001 en Argentina. “El carrito”, el otro cuento, se ambientaba en la crisis del 89, así que mi idea fue transportar a esos adolescentes de “La Virgen de la Tosquera” al ambiente de “El carrito”. Me parecía que marinaba perfectamente. A partir de ahí se fueron fusionando las historias y poco a poco el cuento “El Aljibe” fue naturalmente siendo expulsado y Benjamín Naishtat  (el guionista del filme)  y yo nos quedamos sólo con estos dos cuentos. Fue muy orgánico el proceso de esta fusión”.

Laura nos cuenta que Mariana siempre estuvo al tanto de la película, pero le dio total libertad a la hora de escribir el guion. Después de todo, la escritora también entendía que no se trataba de una adaptación.

Como bien sabe quién me lee, la sangre es un elemento del cual puedo hablar por horas. Cuando es clave dentro de la historia, quiero pelar todas las capas posibles para entender su significado dentro de la obra. Este caso no fue la excepción, ya que la sangre juega un rol fundamental y actúa como vector narrativo.

Laura nos cuenta que, “Más que hablar concretamente de la sangre que sí es un elemento visual y plástico con el cual trabajamos con Diego Tenorio que es el fotógrafo, creo que si hay una palabra clave es “deseo”. La represión y la liberación de este, con personajes que están en un estado de permanente deseo.  También la manera en que se convivía en un contexto de violencia permanente. Creo que todo este deseo, esta represión, la violencia, todo termina vertiéndose en cómo nosotros contamos la sangre. La sangre de la menstruación, en el hechizo y en el carrito, es una sangre estética en cuanto a la elección del color, de la textura, en fin. Queríamos contar a través de ella la violencia con naturalización. La sangre la pensamos corrida, es decir mucha sangre, excesiva, pero no en sentido gore como tal. La sangre va de la mano con el deseo de Natalia y de cómo convive con la violencia”.

Fotograma de la película argentina La Virgen de la Tosquera

Foto de Leo Furió © MOSTRA CINE SAS, AJIMOLIDO FILMS SRL, CAPONETO (Beita Producciones SA de CV, MR MIYAGI FILMS

Algo muy interesante es que la sangre se trata también como vector que nos lleva al color de la Virgen de la Tosquera, la cual termina siendo una Virgen pagana, que, en vez de reprimir el deseo, lo libera. Hermoso, hermoso, hermoso.

Una interpretación muy personal es la conexión entre la putrefacción del carrito en medio de la calle, protagonista del cuento de Henríquez, del cual corre sangre y la masturbación, ya que a veces son escenas contiguas. Le pregunté a Laura si esto era algo consciente, a lo cual responde:

“La verdad es que no, pero me encanta tu interpretación”, ríe. “La putrefacción del carrito es un símbolo de la descomposición social tan grande que se vivía, y es como si esa descomposición, esa putrefacción como bien dices, llamara a Natalia, como si la estuviera invocando. Quisimos mezclar lo extraordinario con lo real. El carrito la llamaba a cumplir y satisfacer sus deseos y a hacerse dueña de sí misma”.

Pasado los minutos hablando de esta alegoría, la directora menciona en reiteradas oportunidades la brujería, así que le pregunté por qué quiso representar a Natalia y a su abuela como brujas, sobre todo en Latinoamérica donde puede tener una connotación negativa.

“Hay una realidad que es que en México y en Latinoamérica en general, más que todo en los suburbios y sobre todo en los 2000, existía todavía una vinculación con lo irracional y lo ancestral mucho más potente por una cuestión generacional. Esa bruja de barrio que viene siendo la abuela en la película era bastante común. En Latinoamérica existe una gran mezcla de culturas y algunas de ellas tienen que ver con estos temas, como por ejemplo, las brujas españolas. Existía un sincretismo particular que sobre todo en el 2000 y estaba muy presente. Es una mezcla de cosas que se traían del catolicismo, del paganismo, y me interesaba retratar esta suerte de brujas domésticas por decirlo de alguna forma”.

Algo muy interesante es que Laura habla sobre lo femenino de este poder que es fundamentalmente traído por mujeres, esta magia que es tan temida como rechazada.

Fotograma de la película La Virgen de la Tosquera

Foto de Valeria Fiorini © MOSTRA CINE SAS, AJIMOLIDO FILMS SRL, CAPONETO (Beita Producciones SA de CV, MR MIYAGI FILMS

En cuanto a las amigas de Natalia, la directora quería que fueran otro arquetipo de bruja. Tienen a Rita, la bruja del barrio, y tienen a estas chicas que representan a unas brujas “pop”. Término que me encantó. Unas brujas más contemporáneas, un poco al estilo “Carrie” de Brian de Palma, a quien veo completamente como inspiración y con lo cual Laura está de acuerdo: “De hecho, para vender la película siempre decíamos que era la Carrie del Conurbano”.

Pasando a otro tema no menos importante, el proceso de casting para hallar a Natalia no fue sencillo. Laura nos cuenta que vio a cien niñas y ninguna tenía ese algo que necesitaban ver hasta que llegó Dolores, quien no es actriz sino bailarina, y quería el papel no por el hecho de protagonizar una película, sino porque necesitaba el trabajo. Esto a Laura la cautivó, ya que buscaban a una chica joven que desprendiera vulnerabilidad pero al mismo tiempo un lado curtido, un lado más adulto, y en Dolores encontraron el equilibrio perfecto. Con un talento crudo y visceral, una voz carrasposa y gran presencia escénica, Dolores se convierte en Natalia.

Para finalizar, le pregunto qué significa para Laura hacer su premiere en Sundance:

“La verdad es que no puedo creerlo. De hecho, enviamos la película aún en progreso porque nunca pensé que sería seleccionada, pero Alejandro, el productor insistió en enviarla. Sundance es como la cuna de un cine medio inclasificable, un cine disruptivo, y durante un tiempo navegaba la idea de si la película era de género o si no lo era, es medio inclasificable y creo que Sundance es un lugar que busca visiones nuevas, que busca interpretar al género de una manera distinta y sentí que era el lugar idóneo para la película. Luego me di cuenta de que las películas que me habían criado, que eran referencias de la Virgen habían tenido premiere en Sundance lo cual fue muy revelador”.

Con ganas de continuar la conversación y con la certeza de que Sundance es la plataforma perfecta para este tipo de cine, innovador, disruptivo y original, cerramos esta entrevista.

Esperamos con ansias ver más de esta talentosa directora.

La imagen destacada es cortesía de Leo Furió © MOSTRA CINE SAS, AJIMOLIDO FILMS SRL, CAPONETO (Beita Producciones SA de CV, MR MIYAGI FILMS

Artículos similares
Ganadores de los Goya 2025

Porra de los Oscar 2025 - Participa en el concurso de Filmfilicos

Nominaciones Oscar 2025 - Lista completa

Responder

  He leído y acepto la política de privacidad de filmfilicos.com

Información sobre protección de datos

  • Responsable: Rafael Mollá Sanmartin
  • Fin del tratamiento: Controlar el spam, gestión de comentarios
  • Legitimación: Tu consentimiento
  • Comunicación de los datos: No se comunicarán los datos a terceros salvo por obligación legal.
  • Derechos: Acceso, rectificación, eliminación y olvido.
  • Contacto: contacto@filmfilicos.com.
  • Información adicional en: nuestra política de privacidad.