Las dos caras del Festival de Sitges
Este año, he tenido la gran oportunidad de volver a asistir al Festival de Sitges, dedicado al cine de terror y fantástico. Para los fans del género, se trata de una oportunidad para poder visionar piezas cinematográficas con cinéfilos que también ama este tipo de cine. Quien haya ido al festival, sabrá del buen rollo y compañerismo que hay en él. Las salas de proyección son espectaculares, además de ofrecer distintas dinámicas durante los días del festival como la Zombie Walk, un mercadillo con productos relacionados con el terror, actividades dedicadas a la familia… Sin embargo, lo más divertido de este encuentro, son siempre las películas escogidas, y es que, una de las mayores virtudes del festival, es que te puedes encontrar con filmes muy diferentes pero que de alguna forma conservan ese ADN de Sitges. En este caso, os vengo a hablar de las dos películas que vi el domingo 11. Dos filmes con códigos distintos, pero que logran resumir las dos caras que tienen la selección de películas del festival.
Oceano Titánico, es el debut de la directora griega Konstantina Kotzanami. Su premisa trata de Akame, una adolescente que estudia en un internado para convertirse en sirena profesional. Durante su estancia, experimentará cambios tanto en su vida personal como en su vida social, al mismo tiempo que descubrirá un mundo nuevo para ella.
En pocas palabras, el filme de la directora griega es un espectáculo visual en toda regla. Desde planos que nos podrían recordar al legendario Wong Kar Wai, hasta una estética de anime moderno plagado de montajes sonoros con un diseño de producción con colores vívidos y fuertes contrastes. El ritmo del filme es contemplativo, pero sus momentos de «hit» son lo suficientemente inmersivos como para no acabar de desconectar de la historia. Su tramo final es apoteósico, en el mejor sentido de la palabra. El tono romántico combinado con un coming of age y una banda sonora con alguna que otra canción conocida, hacen de Oceano Titánico, una muy posible futura película de culto. Aunque siendo honestos, el filme podría acabar ganando una base de fans de gigantes proporciones. Sus ingredientes lo demuestran con creces.
Nightborn, se trata del filme dirigido por la cineasta Hanna Bergholm el cual cuenta la historia de Saga y Jon, una pareja que deciden mudarse cerca de un bosque finlandés. Allí, decidirán tener un hijo. No obstante, a medida que Saga afronta la maternidad, empezará a notar comportamientos extraños en su hijo, quien parece que no acaba de conectar con sus progenitores.
Con un claro tono folk horror y unas excelentes interpretaciones de Seidi Haarla y Ruper Grint el filme navega entre un drama maternal con una atmósfera inquietante y deudora de películas como The Omen, junto con momentos hilarantes de humor negro que logran que el filme no se quede en un terreno sumamente serio y que podría haber clasificado al filme en una categoría más genérica y sin mucho valor original. El uso de animatrónicos y una banda sonora medida a la perfección, han conseguido crear un nuevo hijo dentro del terror finlandés que esperemos que logre colarse en varias salas de cine y que maraville a los cinéfilos del género al igual que ha hecho conmigo. Sino, siempre quedará el formato streaming, donde estoy seguro de que cumplirá su cometido.
Cómo se ha podido observar en estas críticas, ambas películas son totalmente distintas en cuanto a género se refiere. Pero es que, siendo honestos, esta es la gracia del festival. Poder tener la oportunidad de maravillarte con un relato de sirenas con luces de neón, para más tarde, aterrarte con una visión de la maternidad de carácter espeluznante. Lo mejor de todo, poder vivir estas experiencias en la sala Auditori, en el Hotel Meliá de Sitges, donde por cada escena escatológica o momento memorable, la audiencia, aplaudía, gritaba y sobre todo, disfrutaban del mejor festival de género en España.
Un saludo y ojalá volver el año que viene.
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