Venimos a la actualidad en este Verano de Blockbusters. Después de ir a buscar ovnis a los setenta y ochenta, toca hablar de un blockbuster duro, de este mismo 2026, de esos que todavía tienes a tiro de cine o esta recién estrenado en plataformas. Y no cualquiera: a estas alturas de julio, Super Mario Galaxy: La película ya es la producción más taquillera del año, sin distinción de género, con más de 1.011 millones de dólares en todo el mundo sobre un presupuesto de apenas 110 millones de dólares. Ahí es nada.
Y sin embargo, si te vas a Rotten Tomatoes te encuentras con un tibio 42% de aprobación y una nota media de 5,9 sobre 10. Ese contraste brutal entre lo que opina la crítica y lo que dice la cartera de medio mundo es, para mí, la historia real de esta película. Así que hoy no vengo tanto a hacer una crítica al uso (que también, un poco) como a usarla de excusa para hablar de curiosidades, de momentos que dan para reírse un rato, y sobre todo de esa nostalgia rarísima que hace que un señor de cuarenta y pico saque entrada para ver a un fontanero saltar entre galaxias sin tener ningún crío a su cargo.
Ficha y sinopsis de Super Mario Galaxy
Estamos ante la secuela del fenómeno de 2023, que se cerró con más de 1.300 millones de dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de aquel año (solo por detrás de Barbie) y en la decimoctava de toda la historia del cine. Repiten en la dirección Aaron Horvath y Michael Jelenic, y en el guion Matthew Fogel, junto a buena parte del reparto original: Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como Peach, Charlie Day como Luigi, Jack Black como Bowser y Keegan-Michael Key como Toad.
Las incorporaciones son el verdadero reclamo esta vez: Donald Glover pone voz a Yoshi, Brie Larson interpreta a Rosalina, la hermana mayor de Peach y madre adoptiva de los Lumas, y Benny Safdie se pone en la piel de Bowser Jr. Y por si fuera poco, Nintendo confirmó apenas unos días antes del estreno uno de los cameos más golosos de la franquicia: Glen Powell dando voz a Fox McCloud, de Star Fox. La trama arranca con Bowser Jr. liberando a su padre de la prisión donde quedó tras la primera película, lo que rompe la calma que Mario, Luigi y Peach habían encontrado en el Reino Champiñón y los lanza, junto a Rosalina, más allá de las estrellas, inspirándose directamente en los dos juegos de Wii Super Mario Galaxy. La banda sonora vuelve a firmarla Brian Tyler, esta vez con una orquesta de setenta músicos.
Curiosidades y momentos que dan para hablar
Empecemos por el logo de Illumination, que en esta película deja de ser un simple trámite: un Minion coge el mazo de Donkey Kong y empieza a aplastar a sus compañeros al ritmo del tema original del arcade de 1981. Diez segundos de metraje y ya sabes que la peli va a estar hasta arriba de guiños, para bien y para mal.
Hay otra curiosidad que me parece de las que definen a un compositor: Brian Tyler compuso varias piezas de la banda sonora desde una habitación de hospital, sin avisar al personal médico de lo que estaba haciendo. Ese es el tipo de entrega que uno no ve en los créditos.
Luego está el capítulo «Peaches», que es de traca. El primer film se hizo viral gracias a la balada de amor que Jack Black le cantaba a Peach desde el papel de Bowser, un vídeo que sigue acumulando más de 125 millones de visualizaciones en YouTube y que estuvo cerca (que no consiguió) de colarse en la carrera del Oscar. Todo el mundo esperaba su heredera espiritual en esta secuela. Pues no: Jack Black sacó una canción nueva íntegramente para The Tonight Show, con el resto del reparto haciendo coros, y resulta que esa canción no aparece en la película en ningún momento. Un momento viral fabricado fuera de la propia película que se supone que promociona. Ahí es donde el marketing moderno empieza a dar un poco de vértigo y os lo digo yo, que entiendo un poco del tema.
Y llegamos al meollo. En redes se ha hablado bastante del fenómeno del «kidulting»: adultos que sienten una especie de propiedad psicológica sobre Mario por todas las horas invertidas de pequeños, y que, en un giro bastante irónico, se han quejado de que haya niños haciendo ruido en las salas de una película que, en teoría, está pensada precisamente para ellos. Me descojono, los caminos del cine son inexpugnables.
¿Ya no manda solo Pixar en la animación?
Illumination lleva años cargando con la etiqueta de «la divertida», la prima pobre de Pixar especializada en hacer llorar a la gente por un juguete o un robot. Chris Meledandri (fundador Illumination, que viene de la era de Ice Age y montó buena parte del estudio con talento parisino de la antigua Mac Guff) siempre ha insistido en que nunca se propuso competirle a Disney o a Pixar de tú a tú. Y sin embargo el catálogo de Illumination ya roza los 9.000 millones de dólares en recaudación, y esta misma película, aunque el guion haga aguas, ha recibido elogios técnicos incluso de sus críticos más duros: la verticalidad, la física gravitatoria de los planetoides integrada en la acción y no como simple decorado, la sensación de que cada bioma tiene vida propia y no es solo un fondo bonito. Uh, que técnico me puse. Perdón.
Lo curioso es que este mismo 2026, Pixar ha estrenado Hoppers, que la crítica prácticamente ha bendecido como su mejor película en años, y aun así se ha quedado muy lejos en taquilla de lo que Mario ha hecho en una fracción del tiempo. Pixar sigue siendo, probablemente, quien mejor sabe emocionar. Pero la conversación sobre quién hace el espectáculo visual más alucinante ya no tiene un único dueño, y Super Mario Galaxy: La película es un ejemplo estupendo de por qué.
Y así es como esta secuela se gana su sitio: no como obra maestra, que no lo es ni de lejos, sino como el retrato perfecto de lo que hoy entendemos por blockbuster: una máquina de vender nostalgia, merchandising y dos horas de espectáculo para tres generaciones a la vez. Y esa máquina, lo reconozca o no la crítica, funciona de maravilla.
