The Patron (Mecenaten en original, que a mí me suena mejor) inauguraba las proyecciones de la 41ª edición del Cinema Jove. La proyección tuvo lugar después de una gala de inauguración diferente a lo que nos tienen acostumbrados, si tenéis curiosidad aquí tenéis un artículo sobre la gala de apertura.
Y ahora os hablo de Mecenaten. Hay una frase de la protagonista que dice algo así como «no sé muy bien qué estoy viendo». Pues a mí me pasó un poco lo mismo durante el visionado de la película de la sueca Julia Thelin. Lo cierto es que al salir del Teatro Principal escuchaba opiniones dispares, la mayoría metiendo el adjetivo «rara» entre las primeras impresiones. Personalmente, creo que tener esa sensación viendo cine tiene su gracia: poner al espectador en situaciones incómodas es parte de la esencia del séptimo arte. Además, en estos tiempos de contenido rápido y a golpe de scroll, hacen falta propuestas un poco más sesudas que nos recuerden pensar. Y justo sobre arte trata esta película, una sátira sobre el mundo del mecenazgo.
Una premisa diferente: el «stop scrolling» del cine
Como premisa, tenemos a una mujer protagonista de la que ni siquiera sabemos su nombre real. Lo único que sabemos es que es limpiadora en una galería, aparentemente inmigrante, está sola, parece sobrecargada y está asqueada. Lo curioso es que le interesa el arte y se pregunta el sentido de todo lo que la rodea, pero nadie le da voz para expresarse. Justo de lo que va el arte.
Mientras limpia la casa de una reconocida mecenas y escucha una conversación en la que parece que ésta estará fuera unos días, decide hacerse pasar por ella. A partir de aquí, la película es un «John Wick», un p’alante con todo y hasta donde dure, en este caso con la mentira.
Con estos ingredientes, la película mezcla temas tan actuales como la diferencia de clases (en su caso, en la sociedad escandinava actual), la salud mental o los juegos de poder. Y lo mejor de todo es que es feminista sin poner el movimiento en el centro.
Un principio magistral
El film empieza con un plano de una pintura en una galería y nuestra protagonista explicando el significado de la obra a los visitantes. A priori nadie dudaría de que sabe de lo que habla, podría ser perfectamente la guía del grupo. Cambiamos de plano, y están regañando a nuestra protagonista para recordarle que ella es solo limpiadora y que se ciña a sus labores. No vemos quién la regaña (no es importante), solo un plano sostenido de la reacción de la limpiadora con la voz de fondo del que suponemos es el dueño de la galería. La conversación acaba con ella pidiendo que la contrate como guía para que así forme parte de sus responsabilidades, sin embargo un silencio atronador acaba con la escena.
No podría imaginar un principio mejor, pues nos presenta a la protagonista y el entorno de la forma más sencilla posible, directo y certero.
Una vez ubicados nos mete directamente al berenjenal, vemos a la limpiadora en la mansión de la mecenas. Mientras ella limpia, la dueña está hablando por teléfono sobre detalles que dan contexto, pero lo importante es que va a estar fuera y la casa estará vacía. La bombilla se le enciende al ver una invitación a un evento para esa misma noche. La mecenas real sale por la puerta y su plan magistral se pone en marcha.
Un desarrollo que se atraganta de forma natural y hasta literal en algún punto que deberías descubrir tú mismo
El centro del relato comienza con la limpiadora acudiendo al evento del mundillo. Realmente su presencia se retrata un poco como una navegante que observa, esquiva y come canapés. En su observación detecta a dos camareros jóvenes y atractivos, les escucha hablar sobre sus aspiraciones artísticas y siente curiosidad, así que les hace un poco de stalking. Estos dos camareros-artistas serán nuestros co-protagonistas, que se dejarán atrapar por las garras de nuestra limpiadora-mecenas con la esperanza de ser descubiertos y «expuestos».
Hasta aquí la transición del relato surge de forma natural, sin brusquedad e incomodidad para el espectador. Pero justo al llegar a la mansión y pasar la primera noche de desenfreno excéntrico, empiezan a ocurrir eventos en los que la protagonista hará malabares para mantener su mentira y continuar su juego de poder con los dos artistas. Resulta muy divertido ver cómo la limpiadora se deja llevar y no se corta en nada: todo le parecen colores que añadir al lienzo de su mentira, desde abrir cualquier botella de vino que se le antoje a usar la ropa y los cosméticos de la verdadera mecenas, beber vino desde la mesa o acostarse con sus «artistas».
No quiero contar más, porque justo la gracia es que descubráis como se ha contado esa «performance» de la mentira, la obra de arte de la protagonista que nadie le podrá quitar aun siendo nadie. No parecen importarle las consecuencias, estas también forma parte de la creación de su arte.
Reflexión final:
Yo me quedo con la sensación de que siempre hay alguna verdad (o varias) incluso dentro de una gran mentira. Siempre se ha dicho que para que una mentira funcione, tiene que tener trazos de verdad. Me da la sensación de que la guionista y directora utilizó esta premisa como concepción de su idea. Os invito a intentar buscar las verdades en el relato: ¿le parecen buenos los trabajos de los artistas?, ¿hay realmente un monumento en la isla de la mansión?…
Mientras tanto, yo vigilaré la carrera de Julia Thelin y Carla Shein a partir de ahora, así que gracias, Cinema Jove.
