Como ya he mencionado en artículos pasados referentes al London Film Festival, los famosos “Afternoon Tea” o “Tardes de té”, son mis favoritos. Es la oportunidad perfecta para tener un momento a solas con algún director, actor o productor y hablar durante 10 minutos de su película presentada dentro del marco del festival. Es una clase de “speed dating”, donde se presentan, se hacen preguntas, se intercambia contacto (muchas de las veces) y adiós. Es una iniciativa muy interesante.
Este año asistí a dos Tardes de Té; en la primera tuve la oportunidad de hablar en primer lugar con Majid Al Ansari (director) y Sarah Taibah (actriz) por su película The Vile, de los Emiratos Árabes, la cual habla sobre un matrimonio que parece ser perfecto hasta que el esposo lleva a casa a su segunda esposa, quien trae consigo un lado oscuro inimaginable.
“Aunque escuchamos hablar sobre poligamia mucho menos que antes, sigue siendo un concepto cultural de peso en los Emiratos Árabes, y mezclarlo con el género del horror, que es tu género por excelencia, me parece muy interesante. ¿Crees que hay una conexion entre la poligamia como concepto y el terror?”, doy pie a la entrevista.
“Sí, claro, esta idea empezó hace 10 años, recuerdo que cuando era chico, un compañero de clase me dijo que creía que su padre lo odiaba porque llevó a una segunda esposa a su casa. Esto me marcó y quedó en mi cabeza. Mi película no está en contra de la poligamia. Siempre que haya consenso y sea algo hablado, no tengo problema con ello, sin embargo, en la película, lo que el padre hace es sorprender a todos con esta nueva mujer. Pero el horror real, el tema del terror, vino de una conversación con mi madre, donde salió el tema de la magia negra por parte de la segunda esposa y ahí todo hizo click. Nuestra cultura también cree en eso, en el folklore. Así que quise combinar ambas cosas en esta película”, contesta Majid.
Continúo diciendo que si bien es cierto que no todos podemos resonar con la poligamia porque no es parte de la cultura de la mayoría de los países, sí podemos conectar con “esa otra mujer que viene sin permiso o consenso”, igual que la magia negra puede conectar más internacionalmente, pero la traición es la traición, como dice el director y es el verdadero tema central de esta película.
“¿Qué quisieras que se lleve la audiencia internacional con este film?”, prosigo.
“Para mí es una ventaja este mundo del que no se conoce mucho, del que no se habla mucho en el cine y quiero simplemente mostrarlo”. Concluye el director.
A la actriz principal, quien interpreta a esa segunda mujer, le pregunté cómo fue para ella ponerse en los zapatos de la villana, ya que siempre la hemos visto en roles completamente opuestos.
“Me sorprendió muchísimo que me llamaran para esto, justamente por haber interpretado antes a mujeres tan distintas. Pero me llamó mucho la atención ese aspecto sobrenatural. Incluso le pregunté a un coach de actuación de dónde puedo sacar elementos para interpretar a esta mujer. Fue realmente divertido, y lo más retador fue en las escenas en las que estaba sola, porque era el personaje puro, qué siente, qué piensa… Fue muy interesante. Es una paleta completamente diferente para mí, además de que personalmente creo en la magia, así que fue increíble”, contesta Sarah.
Luego, rápidamente, se sentó frente a mí el genial Pablo Trapero para hablar de su película & Sons. Pablo y yo nos quedamos mirando unos segundos sabiendo que nos conocíamos pero no recordamos de dónde, puede ser de algún otro festival, de alguna fiesta, de algún set, no lo recordamos pero hubo una simpatía mutua inmediata. Hablamos de su buen amigo Edgar Ramírez, quien también es venezolano y los posibles lugares donde quizás nos hemos encontrado alguna vez. Lo cierto es que aquí estamos y mi primera pregunta fue con respecto al idioma. Pablo es Argentino y ha hecho grandes películas en español, también ha trabajado en series en inglés pero este es su primer largometraje en este idioma. “¿Encontraste alguna dificultad en particular por cuestiones de idioma?”
“Para mí el ejercicio de traducir las ideas en las palabras y en la interpretación de los personajes siempre es el mismo. Casi nunca me siento identificado con mis personajes y en este caso, ni siquiera a nivel cultural. Lo que hago es tratar de entender y de aceptar las cosas y partes de los personajes que no me gustan o con las que no estoy de acuerdo, y de entenderlas de tal manera que pueda traducirlas en la pantalla. No hay diferencia en cuestiones de idioma, me gusta pensar que los diálogos son la manera que los personajes encuentran para hablar lo que no quieren decir, que es realmente el corazón de la película. Gran parte de la película es la comunicación, y lo difícil que es para ellos expresar sus verdaderos y más honestos sentimientos”, comenta Pablo.
El film se basa en el libro de David Gilbert del 2013. “¿Cómo fue tu proceso como escritor de basarse primero en una obra para luego escribir tu película?”, pregunto.
“Lo más importante para mí en la reescritura del libro era traducir esto que en la novela es muy bonito, pero que se refiere mucho más a una cosa local, de New York, y de la vida en esa ciudad, y convertirlo en algo un poquito más universal, en donde la ciudad y los rituales de la ciudad sean menos importantes y darle mayor peso y centralidad a estas dinámicas familiares. El primer gran cambio fue mudar esto que pasaba en una ciudad a una casa. La propia casa tiene una personalidad, como también se presenta casi como un personaje más dentro de la familia, porque nos permite entender mucho del pasado y del presente del personaje central. Ese fue el primer gran desafío en la reescritura del guión. El desafío era importante para las interpretaciones también, cómo Bill Nighy que es un ícono, se convirtiera en Andrew y Imelda Staunton que ha sido literalmente la Reina se convirtiera en un familiar. La propuesta de & Sons es que la audiencia se sienta más testigo que espectador. Como si fueran invitados de la casa, y ver de primera mano y silenciosamente esos momentos de intimidad, como cámaras ocultas”.
Tras ocho semanas de filmación y muchos ensayos de mesa, para Pablo fue un lujo y un disfrute total el haber trabajado con tales actores, de los cuales destaca sus métodos distintos. “Fue muy bonito verlos convertirse en los personajes”, concluye Pablo.
Una tarde de té productiva, de charlas bonitas aunque muy rápidas, queriendo poder compartir un ratito mas y hablar de sus películas. Es para mi un deleite tener esta oportunidad.
Próximamente, la segunda parte de estas tardes de té en el BFI London Film Festival.
