Storytelling de marca: lo que el cine nos enseña sobre crear vídeo que conecta
En Filmfílicos solemos hablar de películas, directores y festivales, pero últimamente nos llegan cada vez más preguntas sobre algo con mucho de narrativa audiovisual también: el contenido para marcas. Y es que producir un buen vídeo corporativo o una campaña de branded content no está tan lejos de rodar una película corta: hay guion, hay dirección, hay un equipo cuidando cada plano. Si alguna vez te has preguntado quién está detrás de esos vídeos de marca que sí consiguen pararte el scroll, agencias como Red Burton llevan años especializándose en eso: convertir una idea de cliente en una pieza audiovisual con un cuidado casi cinematográfico.
Del guion al resultado final: en qué consiste un servicio integral de producción audiovisual
Cuando hablamos de «producción audiovisual integral» en realidad hablamos de las mismas tres fases que cualquier persona que haya estudiado algo de cine reconocerá de memoria: preproducción, producción y postproducción. La preproducción es donde se cuece todo lo importante: el guion, el casting si hace falta, la búsqueda de localizaciones, los permisos de rodaje. Es el trabajo invisible que el espectador nunca ve pero que decide si el resultado tiene sentido o es solo un cúmulo de planos bonitos sin alma.
Luego llega el rodaje, con cámaras, drones si el proyecto lo pide, iluminación y el equipo técnico necesario para capturar lo planificado (o, seamos sinceros, para improvisar cuando el plan A no sale como se esperaba, que pasa más de lo que nos gustaría admitir). Y por último, la postproducción: montaje, etalonaje, sonido, efectos visuales y motion graphics, la parte donde de verdad se termina de contar la historia y donde un buen editor puede salvar -o hundir- un proyecto entero.
Que una misma productora cubra las tres fases, sin contratar piezas sueltas, no es un detalle menor: significa una sola visión creativa de principio a fin, en lugar de un Frankenstein de proveedores que no siempre hablan el mismo idioma visual.
Por qué las marcas apuestan cada vez más por el contenido audiovisual profesional
Aquí no hay mucho misterio, aunque sí hay datos detrás: el vídeo es, hoy por hoy, el formato que mejor retiene la atención en cualquier plataforma, y las marcas lo saben. Pero hay algo más interesante que el algoritmo: el audiovisual permite contar historias, y las historias generan un vínculo emocional que un banner o un texto publicitario, por bien escrito que esté, casi nunca consigue igualar.
No es casualidad que cada vez veamos más branded content que se parece a una pieza documental o a un videoclip que a un anuncio al uso: hay productoras que han trabajado tanto en series documentales como en vídeos musicales, y ese cruce de lenguajes (lo publicitario tomando prestadas herramientas del cine y de la música) es justo lo que hace que el resultado conecte de verdad en lugar de sentirse forzado. Cuanto más se aleja una pieza de marca del «esto es publicidad y lo sabes», mejor funciona.
Platós de rodaje y estudios de alquiler: qué tener en cuenta al elegir el espacio para tu producción
Si hay una decisión que se subestima en cualquier rodaje, sea de marca o de ficción, es la del espacio. Hemos participado en suficientes rodajes y acudido a muchos festivales como para saber que un plató mal elegido puede arruinar una jornada de trabajo, mientras que uno bien pensado se nota en cada plano final.
Lo primero a valorar es la logística: accesibilidad, aparcamiento cercano para los vehículos de producción (un detalle menor hasta que tienes media furgoneta de material y ningún sitio donde dejarla) y que el entorno permita cargar y descargar sin convertir cada movimiento en una odisea. Después viene lo técnico: potencia eléctrica suficiente, insonorización real (no la que prometen sobre el papel), ciclorama o fondos según el proyecto, y espacios complementarios como camerinos o salas de maquillaje, que parecen un lujo hasta que un talento necesita quince minutos de tranquilidad entre toma y toma.
Espacios como el plató multifuncional que Red Burton tiene en Torrelodones, a las afueras de Madrid, ilustran bien ese tipo de elección: alejarse un poco del centro a cambio de espacio, aparcamiento sin dramas y un entorno que no compite con el propio rodaje. No siempre hace falta el plató más grande de la ciudad; a veces hace falta, simplemente, el adecuado para lo que vas a contar.
Al final, ya sea para una película, un documental o un vídeo de marca, la pregunta importante es la misma: ¿Quién va a contar esta historia, cómo y con qué medios? Cuanto antes se responda, mejor se acaba viendo en pantalla.
Para terminar, si os gusta este tipo de contenido, que se aleja un poco de lo habitual del blog de cine, no dudéis en decírnoslo y traeremos más artículos así en el futuro.
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