Se calcula que 12 millones de personas murieron en el Holocausto. Lo más escalofriante de esa cifra es que se reduce a los judíos, cuando el total de victimas asciende si hablamos de discapacitados, soviéticos, homosexuales o personas de razas o etnias diferentes a la raza aria.
Pero la película que vengo a comentar hoy, nominada a mejor película de habla no inglesa en los Óscars de 2016, se centra en un campo de concentración judío, solo que no es otra película de ese tema.
Con el premio del jurado de Cannes bajo el brazo, El Hijo de Saúl, nos sitúa en un campo de concentración en la Segunda Guerra Mundial. El protagonista, Saúl, es un prisionero judío de origen húngaro que trabaja en uno de los comandos limpiando los cadáveres y las cámaras de gas. Sin embargo, nuestro protagonista buscará la redención al tratar de dar un entierro digno a un niño, al que tratará como un hijo.
Hemos visto miles de veces filmes del Holocausto. Todos sabemos lo crueles que podían a llegar a ser los nazis. Pero nunca lo habíamos visto tan de cerca, con unos planos en escorzo y siguiendo el punto de vista de una persona, con esos movimientos de cámara, esos planos secuencia y un uso muy inteligente del fuera de campo que logra sobrecoger. Esa fotografía tan sucia y unos planos tan cerrados, ayudando a crear esa sensación de asfixia y agobio presente en todo el relato y que no da tregua al espectador. La historia es solo un pretexto para enseñarnos las condiciones y los sitios de una forma tan realista y brutal.
Si bien es cierto que el interés de la historia no logra aguantar demasiado bien de cara al final, la experiencia es única. Es cruel, y lo sufres de primera mano como tantas personas lo sufrieron entonces. Y tiene mérito que esta sea la ópera prima de su director, Laszlo Nemes. Logra impactar donde parecía que estaba ya todo el trabajo hecho. Desde luego me ha dejado con ganas de saber que puede ofrecernos a continuación y de saber si al final se acaba llevando la estatuilla a casa.
