Hay películas que no te piden nada. Ni que pienses demasiado, ni que te emociones profundamente, ni que salgas del cine con cara de haber resuelto el sentido de la vida. Solo te piden que te sientes, que apagues el cerebro el tiempo justo, y que disfrutes del espectáculo. Tyler Rake (2020), conocida en el resto del mundo como Extraction, es exactamente eso: cien millones de kilos de acción comprimidos en una hora y pico, con Chris Hemsworth pegando tiros en Bangladesh y una cantidad de bajas civiles que haría llorar a cualquier actuario de seguros.
Y mira, a veces eso es exactamente lo que uno necesita.
De qué va Tyler Rake (y de qué no va)
Sam Hargrave, que debuta aquí como director tras años haciendo de doble de acción para medio Marvel (fue el doble de Chris Evans, si queréis un dato de esos que se sueltan en las cenas), dirige una película escrita por Joe Russo, sí, uno de los hermanos que llevan la firma detrás de varios Vengadores. La base es un cómic gráfico del argentino Fernando León González, cosa que poca gente sabe y que a mí me parece de justicia mencionar.
La trama cabe en un posit: Tyler Rake (Hemsworth) es un mercenario australiano con un pasado trágico y pocas ganas de vivir, al que contratan para rescatar al hijo secuestrado de un capo de la droga en Daca, Bangladesh. A partir de ahí, la película se convierte en una persecución sin pausa entre narcotraficantes, señores de la guerra, mercenarios traidores y literalmente medio ejército bangladesí. Todo ello con Hemsworth repartiéndose a diestro y siniestro con la cara de alguien que se ha tomado el café solo y sin azúcar desde los doce años.
¿Hay desarrollo de personajes? Lo justo. ¿Hay giros narrativos elaborados? Alguno hay, pero tampoco os voy a mentir. ¿Hay acción de la buena, honesta y bien ejecutada? Absolutamente. Y eso aquí es lo que cuenta.
El plano secuencia que justifica la película por sí solo
Si hay algo que distingue a Tyler Rake de las mil y una películas de acción de Netflix que acaban en el mismo cajón del olvido, es una secuencia concreta: un falso plano secuencia de aproximadamente doce minutos de duración, sin cortes aparentes, con persecuciones en coche, tiroteos, peleas cuerpo a cuerpo y más caos por metro cuadrado del que se ve en un Black Friday de juguetería. Hargrave no lo rodó de un tirón (eso físicamente sería imposible con localizaciones a kilómetros de distancia) sino que ensambló distintas tomas haciéndolas pasar por una sola, de forma similar a lo que hizo Sam Mendes en 1917. El resultado tarda entre cuatro y cinco meses en pasar del papel al rodaje, y se nota el trabajo.
Es, francamente, una de las secuencias de acción más impresionantes que ha producido el streaming. De esas que te hacen agradecer la tele grande.
Como curiosidad que dice mucho del fandom de este género: cuando rodaron la segunda parte, Hargrave se lo tomó como un reto personal y amplió el plano secuencia a veintiún minutos dentro de una cárcel, con tren y helicóptero incluidos. Pero eso, como decimos en Filmfilicos, es otra historia (literalmente, ya la tenemos reseñada en el blog).
Chris Hemsworth fuera de la armadura
Una cosa que Tyler Rake demuestra, y que a veces se olvida por culpa del martillo y el pelo rubio, es que Hemsworth sabe actuar cuando le dan algo con lo que trabajar. Tyler Rake es un personaje roto por dentro, con un peso emocional que la película gestiona con más delicadeza de lo que cabría esperar, y el australiano lo sostiene bien, especialmente en las escenas con el chaval. No estamos hablando de un papel que aspire al Oscar, claro, pero sí de una interpretación que da credibilidad a lo que de otra forma sería puro videojuego.
El reparto lo completan Golshifteh Farahani como la mercenaria aliada de Rake (solvente como siempre), Randeep Hooda como el antagonista interno, y un David Harbour con un papel secundario que resulta más interesante de lo esperado. Ah, y el director tiene un cameo como sepulturero. Siempre me parece un gesto de humildad que los directores de acción se metan en su propio barro. Literal, en este caso.
Entretenimiento sin complejos en Tyler Rake
Tyler Rake no pretende ser Mad Max: Furia en la Carretera ni tampoco John Wick. Pretende ser una película de acción potente, bien rodada, con un protagonista carismático y sin tiempos muertos. Y eso lo consigue. El ritmo no afloja, la violencia es explícita pero funcional, y hay suficiente carga emocional para que la cosa no quede en un simple simulacro de videojuego con actores.
¿Es perfecta? No. El guion tiene momentos previsibles, algunos personajes secundarios se quedan a medias, y la primera mitad tarda un poco en arrancar. Pero cuando arranca… arranca.
Si buscáis pasar una noche de sofá y manta (o ventilador, según cuando leas esto) con algo que no os exija nada y os dé todo en forma de adrenalina bien administrada, Tyler Rake es vuestra película. Y si os quedáis con ganas de más, tranquilos: la segunda parte ya está esperando.
