Han pasado tres años desde que Avatar: El Sentido del Agua (2022) expandió el universo creado por James Cameron en Avatar (2009). Si la primera entrega redefinió la experiencia visual en salas, esta secuela confirma la obsesión técnica de su director, aunque también evidencia una apuesta mucho más conservadora en lo narrativo.
La trama resulta previsible desde sus primeros compases. Cameron opta por una estructura sencilla, casi funcional, que prioriza la expansión del mundo antes que la complejidad dramática. No hay grandes riesgos en el guion ni giros que alteren el curso esperado de los acontecimientos. La historia avanza con la comodidad de quien sabe que el espectáculo visual será suficiente para sostenerla.
Visualmente, la película es deslumbrante. Pandora vuelve a desplegar una paleta vibrante y una construcción digital que reafirma el dominio técnico de Cameron. Las secuencias acuáticas son especialmente logradas y confirman que el director continúa empujando los límites tecnológicos del cine comercial. Sin embargo, no todas las escenas necesitan la duración que tienen. Hay pasajes que podrían resolverse con mayor síntesis sin sacrificar impacto. La sensación de extensión innecesaria empieza a hacerse evidente.
La batalla final es, sin duda, el mejor momento de la cinta. En ella, Cameron recupera su pulso épico, su capacidad para coreografiar el caos y convertirlo en espectáculo cinematográfico. La tensión funciona, el montaje gana energía y por momentos la película alcanza la intensidad que parecía diluirse en su tramo medio.
Sin embargo, uno no deja de sentir que la saga como propuesta fantástica comienza a estirarse con fines comerciales. La expansión del universo parece responder más a la lógica de franquicia que a una necesidad artística genuina. Incluso el trasfondo de defensa ambiental, que en la primera entrega tenía una fuerza clara y directa, aquí pierde contundencia y se diluye entre subtramas y prolongaciones.
Avatar: Fuego y Ceniza confirma que Cameron sigue siendo un maestro del espectáculo visual, pero también evidencia que la comodidad narrativa puede restarle potencia a una historia que, en otro contexto, pudo haber sido más audaz. Si algo justifica la experiencia es su despliegue técnico: verla en 3D y, de ser posible, en IMAX, permite perderse en un espectáculo que pocas producciones actuales pueden ofrecer.
