Shine. El resplandor de un genio

Hoy os vengo a hablar de una peli que me recomendó mi profesor Tomás, de la escuela de música. Se trata de Shine.

Sinopsis de Shine

Basada en la vida de David Helfgott, niño prodigio, Shine examina su tortuosa vida, desde su infancia dominada por su estricto padre, hasta llegar a sus crisis nerviosas cuando es adulto. Cuando es acepatado en la Royal College Music en Londres, David se siente capaz de huir de su padre y arriesgarlo todo por su única pasión, la música. Aunque el rechazo de su padre acaba sumiéndole en una enfermedad mental. Solo el amor de una mujer que le comprende de verdad puede salvarle y conseguir que vuelva a la sociedad para que la gente disfrute con su música.

Esta película está dirigida por Scott Hicks, y como ya he dicho, es una biografía del pianista australiano David Helfgott, nacido el 19 de mayo de 1947 (mi cumple es el 16 de mayo, así como dato inútil pero curioso).

Análisis de Shine

Shine una película brillante sobre el daño que puede causar una experiencia traumática en la infancia, ya sea un solo evento devastador o una relación prolongada y tóxica

Ésta, comienza durante una tormenta, con David Helfgott (Geoffrey Rush), mientras camina penosamente en la oscuridad hacia un restaurante. Dentro, tartamudea y murmura su nombre a un empleado y finalmente deja claro que se está quedando en un hotel cercano. La mujer lo ayuda a encontrar su habitación en la tormenta, y David trata de impresionarla con sus partituras y grabaciones clásicas, pero ella no responde a su entusiasmo. Aquí, en la oscuridad y solo, David pasa desapercibido.

A partir de aquí, entramos en un extenso flashback, en el que se repasa la parte temprana de la vida de David, para entender mejor el contexto de la escena de apertura. Primero, vemos a David de niño, compartiendo el amor de su padre, Peter, por la música. Peter lleva a casa la partitura del icónico Tercer Concierto para Piano de Sergei Rachmaninoff (quien por cierto es un referente para mí -ya paro con los datos inútiles-) y toca casualmente las primeras notas de la pieza, que serán importantes tanto musical como temáticamente a lo largo de la película.

Peter reconoce la habilidad musical de su hijo, pero ejerce una gran presión sobre él para que participe en competiciones. En esta etapa, la severidad de Peter puede parecer autoritaria, pero aún no le damos importancia. Cuando David es un poco mayor y comienza a atraer la atención de un profesor de piano profesional, el deseo de su padre de proteger a David del mundo exterior y dominar su enseñanza empieza a parecer irracional. Al explicar lo estrechos que son los márgenes de éxito en el mundo del piano competitivo, el instructor logra convencer a Peter de que deje de enseñar a David él mismo, aunque Peter sigue muy involucrado en la elección de lo que David toca: siempre Rachmaninoff.

David se adapta muy bien a la enseñanza y lo vemos ganando competiciones de piano e invitado a una escuela en Estados Unidos. Pero su padre le prohíbe ir, creyendo que destruirá a la familia. Cuando estalla este conflicto, la ira de Peter se vuelve física, golpeando a David por desobedecer, y la única respuesta de David es cagar en el agua del baño antes de que sea el turno de su padre para bañarse, por lo que se gana otra paliza, esta vez con una toalla mojada.

Nos estremecemos ante la violencia de Peter contra las personas que dice amar, pero proviene de un lugar trágico; perdió a toda su familia a una edad temprana debido al Holocausto. Esto no excusa sus acciones, pero les da contexto; no es un personaje borracho y cruel, sino un hombre complejo, temeroso de perder lo que más valora por segunda vez en su vida. Finalmente, cuando David es invitado a asistir al Royal College of Music en Londres, su padre lo agrede nuevamente, pero también amenaza con un daño emocional profundo: cortar a David del resto de la familia. David debe seguir sus sueños, y así se va a Londres. Poco después, Peter es visto quemando el álbum de recortes de los logros de David, simbolizando su abandono completo de él.

En el Royal College of Music, las excentricidades de David se acumulan, pero también se convierte en un pianista aún más destacado mientras estudia febrilmente el Tercer Concierto para Piano de Rachmaninoff para su actuación de tesis. Sin duda, esta elección rememora el amor mutuo por Rachmaninoff que David compartía con su padre y posiblemente representa el deseo de David de cerrar la brecha entre ellos. Y, aunque David interpreta el concierto de manera maravillosa, se derrumba en el escenario y sufre un colapso nervioso que es tratado con terapia de electroshock. Cuando regresa a Australia, no es bienvenido en su hogar de la infancia. El segundo acto termina como comenzó la película: con David solo y roto.

Eventualmente, David regresa al restaurante de la primera escena (porque su casera lo ha dejado sin acceso a su piano) y continúa balbuceando ante los clientes. En un esfuerzo por complacerlo, lo dejan sentarse al piano, donde toca unas cuantas teclas. Un hombre particularmente grosero se burla de él y grita cosas como “¡Bravo, otra vez!, ¡Impresiónanos, Liberace!” a quien David le responde tocando El vuelo del moscardón.

Por supuesto, la relación de David con su padre sigue siendo tensa, y el conflicto llega a una resolución trágica mientras David restablece un vínculo con su comunidad. Al sentir que David se ha recuperado, Peter se le acerca y le pide que se disculpe para que todo vuelva a ser como antes. En un momento dolorosamente agridulce de fortaleza, David rechaza a su padre. Una vez, todo lo que David quería era hacer sentir orgulloso a su padre; ahora solo siente lástima al darse cuenta de que su padre se preocupa mucho más por el talento de David que por David mismo. Esta no es la base para una relación amorosa, sino una parasitaria, y David la termina de una vez por todas.

Esta escena es claramente el clímax dramático de la película, y el desenlace restante muestra a David conociendo a una mujer, enamorándose y casándose, mientras vuelve a tocar el piano en presentaciones en vivo. Sigue siendo bastante excéntrico, y gran parte de esta última parte de la película se siente apresurada, probablemente porque el conflicto principal ya se ha resuelto.

Shine es, por encima de todo, una celebración de las alegrías de la vida y de las luchas que uno debe superar en su búsqueda. Estas luchas pueden ser la enfermedad mental, la soledad o incluso la crueldad horrible de quienes deberían amarte más. David es abusado y herido en casi cada paso, pero aún es atraído por las teclas de marfil de un piano y la belleza inmaculada que pueden producir. A través de su arte, David encuentra la salvación de sus demonios y la alegría de vivir su propia vida.

Si eres fanático de la música clásica, y especialmente de Rachmaninoff, no puedo recomendar esta película lo suficiente. Gracias otra vez a Tomás por recomendármela.